カテゴリー: English

2.14

　7時とか起きたっけか。原稿をひとつ送る。Sexy Zoneのアルバム。内容はまあいいけどマジでなんでつべにもサブスクにもねぇの？　という話をしたが、載るかな。この日記が公開される頃にはその結果がわかっていますね。
　みんはや（みんなで早押しクイズ、のこと）にハマってしまう。どうしたらええんや。やめられない。気合でやめる。New Music Fridayをチェック。また大味なポップスばっかだなとなる。
　昼、はたと思い出して請求書を送る。いまどきはPDFでオッケーな場合が多いのでなんか変な気分になる。いっかいプリントアウトして捺印、保管用にスキャンして原本を郵送。

2.15

［なんとこの日付は欠番だ］

2.16

　昨晩、17時くらいになんとなくベッドに入って仮眠したら、翌2時半に目が覚めた。寝過ぎだろう。日記も書く前だった。よくないなー。夜が明ける前に原稿を仕上げて送る。ようやくウェブメディアでaltopaloの話をした。
　二度寝して目覚め、ヨーグルトにミューズリー入れて朝食。9時半くらい。戻ってきたゲラを印刷する。赤入れしないといけない。しかし、気分がのらないので、温泉に行く。
　やや汚い話ですが、サウナに入っていると、「ぬるぺちゃぺちゃぺちゃっ！」みたいな、なんかローションでも塗りたくってるのかという感じで、かいた汗を自分に擦り込むみたいにしている人がいて、衝撃だった。タオル持って入ってるんだから拭いたらいいのに。汗って塗り込むと肌にいいのか？　まあいいとしてもものすごくうるさくて、回数が多い。身体の表面をこするだけであれだけの音量が出せるのかと思ったらなんか凄いなと思った。
　かえりがけスーパーにより、バゲットとイングリッシュマフィンを中心に買い物をする。マフィンに挟むパティ用に合挽肉を、サブマリンのためにスモークサーモンとカット野菜を買う。とはいえすぐ食べるのではなく、明日以降に食べるつもりである。じっさい帰って食べたお昼ごはんは冷凍してあったパキスタン風カレー。
　某所に書いた原稿のゲラが届いているので赤入れする。自分では書きたいアイデアをきちんと書いてかたちにできたなと思ってはいるのだけど、誌面のなかで、これ浮いちゃわないかな……と思ってしまう。変なことは書いてない（いや、変なことは書いてるんだけど）はずだから、うーむ、きちんと読まれてくれることを祈る……。
　この春、たぶんまた東北でトークイベント？やると思います。『リズムから考えるJ-POP史』、息長く売っていきたい……あわよくばまた重版したい。お金が入るから。
　コロナウィルスの流行で、月末の東京行きがちょっと不安になってきている。まあ22日のイベント（music is musicのレクチャー）は最悪潰れても致し方がないが、仕事はどうなるのか。大丈夫かなぁ。

2.11

　たぶん7時ちょっと前くらいに起きた。昨晩送ったメールの返事を確認して、多少仕事を進めて、しかし午前中は寝潰す。お昼になってからちょっと外出して、エナドリを買う。スーパーに寄ったらほうれん草がやすかったので買った、近々サグカレーをつくろう。
　「チル」というワードがあまりに乱用／濫用されている。「チル」な音楽はウィードを吸ってそれ自体に没入するものであると同時に、勉強しながら、仕事しながら聞き流すBGMでもある（まあ、stonedな状態に対するBGMといえば同じかもしれないが）。すごくアンビギュアスな概念だと思う。個人的には、「チル」をサウンドとか音楽に内在的な要素から定義することは難しく、しいていえば前記のような両義的な聴取のモードを指すものと考えるべきなのではないかと思う。ヘヴィミュージックも適切な音量と距離で流せばおそらく「チル」である。
　ただ、もしある程度内在的なレベルで「チル」を定義するならば、「全体性の欠如」くらいは言えるだろう。「曲」や「アルバム」の有機的な統一を目指さない。「反復」とか「コラージュ」みたいなワードが（一部で）注目されるのもその延長線上にある（戦後のミニマル・ミュージックや戦間期～戦後のコラージュが芸術全体に対してどんな役割を担っていたか）。チルだなんだと言われる『When I Get Home』は？　『Blonde』は？　と思われるかもしれないが、いやたとえば『To Pimp a Butterfly』とか『DAMN.』みたいなひとつの大きなナラティヴにつらぬかれたアルバムと対比すると、あれら2作があきらかに物語的なものとは異質な構造を持っていることが感取されるだろう。仮に「チル」を全体性の欠如と特徴づけるならおそらくその範疇にくくることはできるだろう。
　（おおざっぱなくくりでよくないのは承知で言えば）アジア人であるということとアジアンディアスポラであることは似て非なるもの、というのはたとえば88risingの躍進を眺めつつ結構考えたことだったが、「パラサイト」にもそういう側面はあるのだな。とTLに流れてきたツイートや記事を読んで思う。そのへんをわりあい安易にごっちゃにしてしまう人は多い。NYTのこの記事で言及されているルル・ワンの『フェアウェル』がまさにそのギャップ（アジアのルーツを持つことと、アジア人であること）を描いているそうなので、気になる。

2.12

　何時に起きたっけ。7時とか？　うろ覚えだ。午前中に原稿をひとつ仕上げて送る。
　お昼にカレーをつくる。オイルとスパイスのほかは鶏むね肉とトマト缶だけのシンプルなパキスタン風カレー（サグカレーは後日鶏もも肉でつくることにした）。まあまあうまくできる。クミン、カイエンペッパー、カルダモン、クローヴ、コリアンダー、ガラムマサラ、オレガノ。さらにしょうがとにんにく。と書き出すとなんかたいそうなもんに思えるが、実際には目分量でざっと入れるだけだからそんなに手間と思ったことはない。あ、カルダモンとクローヴだけは乳鉢で擂る。めんどくさいけど趣味だからほっといてほしい。
　さて、オイルにコリアンダーとガラムマサラ以外のスパイスを放り込んで加熱し香りを移したあとで鶏肉を炒める。いい感じになってきたらコリアンダーとトマト缶を入れて煮込む。スパイスカレーはあまり煮込まないらしい。まあスパイスの香り飛ぶからね。でもこれは煮込む。鶏肉がほろほろになるまで……。いい具合になったら、マッシャーで肉をがしがし潰してほぐしてしまう。塩コショウで味を整えてガラムマサラで最後の風味づけをする。偉そうに書いてきたが我流である。でも結構いい感じにできます。
　原稿を書くのに必要なので、Sexy Zoneの新譜を買ってくる。PP加工のブックレットって光沢ついて見栄えはまあ多少いいのかもしれんけど保管のときに油断すると反っちゃうから好きじゃないんだよな。フィルムは湿気を吸わないのに紙は湿気を吸ってしまうから、紙側が若干膨張する。するとくせがついてしまう……　学生時代に表紙をPP加工したZINEをつくって学んだ。
　セクゾのアルバム聴きつつ、メールチェック＆返信、そして月末の上京の段取りを考える。仕事がある日だけ上京するか、22日に行きたいイベントがあるのでそのあたりも鑑みて数日滞在するか……。むずかしい。お金があったらなんも考えなくて済むんだけどね。はっはっは。

2.13

　8時くらい起きる。ちゃっと朝飯食べてやや仕事する。
　午前中のうちに、と思い温泉に行く。サウナをがんがんにキメた。ふわーっと。ふわーっとなる。帰りにスーパー行って、バゲットが安くなっていたので買う。帰宅してきのうつくったカレーにキャベツの千切りを和えて、バゲットに挟んで食べた。こういう食べ方も意外と良い。気に入っている。
　糸井重里が（もっぱらTwitterでの言動によるところが大きいが）批判的に言及されることの多い昨今だが、ある段階でその活動の総括があったとして、次はおそらく佐藤雅彦あたりについて考えるフェーズが来る気がする。糸井重里がコピーライティングにおいてイメージとか雰囲気、ライフスタイル的なものの雛形を提示したのに対して、佐藤雅彦はまったく違うパラダイムにいる。ほぼ日的なものの欺瞞を突くことはおそらく容易であるけれども、佐藤雅彦～ユーフラテス的なものの功罪は現状捉えがたいように思われる。佐藤の仕事は、人間の認知の特性、バイアスを突いてハックしていくようなアプローチに特徴づけられる（初期のコピーライティングからそうだろう）が、そこに実はなんかの穴があるんでなかろうかと思ってしまう。おそらくもうしばらく経ってから2000年代から2010年代を振り返ると「認知科学やその知見を援用した行動経済学」の時代だったということになるんじゃないかと思うのだけれど（実際にそこにコミットしてる人からすると「全然評価されてない、ポモがいまだに幅きかせてる」みたいな感じなのかもしれんが……）、総合的な視聴覚表現におけるその対応物が佐藤雅彦的なるものになるのだと思う。
　サウナでキマった揺り戻しか、体調を崩して寝込む。低気圧もあったかも。これ、どうやったらうまく対処できるんだろう？
　夜、「みんなで早押しクイズ」というアプリをためしにやってみたらなんかハマってしまい、1時間くらい潰してしまった。もう後悔しかない。原稿をちょっぱやで仕上げて寝るぞ……。

　スティーヴ・アルビニ「音楽の問題」（1993）という記事を読む。アルビニが90年代に書いた文章の邦訳。べらぼうに面白いが、ところどころ訳に違和感がある。大筋を理解するのに差し障りはないものの、気になる。原文も読んでみた。

　たとえば第2節の2で「自尊心のあるエンジニアが自分たちを「プロデューサー」と呼んでいるのは、それが理由だ。」は原文では’That’s why few self-respecting engineers will allow themselves to be called “producers.”’で、「自尊心のあるエンジニアたちに自らを「プロデューサー」と呼ばせるような奴がほとんどいないのはそれが理由だ」である。心あるエンジニアなら自分を胡散臭い「プロデューサー」なんて呼ばせたりはしないよ、って話だ。

　その少しあとに出てくるエンジニアに必要なスキルの箇条書きで「所有している音楽スタイルの経験。明かな失敗作はいつできるのかを知るため。」というのは’Experience with the style of music at hand, to know when obvious blunders are occurring.’で、「手掛けている音楽のスタイルへの経験、明らかな失敗が起こっているときに気づくため」だ。

　さらに第3節の3段落目の冒頭「結果として」とあるのは’to that end’で、「その目標に向けて」だろう。目標とは、前段落で示される「メジャーと契約する」である。

　あと、微妙さの説明がむずいが、以下の部分も違和感がある。

　今やすべてのロックバンドは、音楽業界のマヌケを見抜けるほど物分かりが良いのである。時代遅れのギョーカイ用語を使って、誰も彼もを「ベイビー」と呼びながら早口で話す、恰幅のいい中年の元ヒップスターという、ポップカルチャーではよく知られた風刺画もあるくらいだ。 しかし「そんな」A&R担当とのミーティングの後、そのバンドはメンバー同士で、またその他の人々に対してこう言うのだ。「彼は全然レコード会社の人間っぽくないよ！俺らと同じだよ！」 そう、彼らは正しい。それが彼が雇われた理由の一つだ。」

https://shuwatanabe.com/voice/the-problem-with-music/

　原文を見ても、ここまでの話を考えても、この段落でアルビニが言いたいことは、「いまどきのバンドはうさんくさい業界人を信頼しないくらいには賢い。しかし、だからこそ自分らと似て若く話が通じるA&Rにはころっと騙されてしまう。業界もそれをわかっているからそういう若いA&Rを雇うようになった」ということだ。しかし、この訳のなかで「「そんな」A&R担当」と言われている対象はちょっとわかりづらい。具体的に言えば、直前の古臭い業界人像が「そんな」の指示対象ともとれてしまう。原文では「そんな」はダブルクォーテーション付きの”their”なので、「バンドは「自分たちの」と思ってるけれども……」みたいなニュアンスがある。「そんな」と言うよりは素直に「自分たち」としたほうがいいだろう。たとえばこうなる。

　いまやすべてのロックバンドは、音楽業界のクズを信用しない程度には賢明である。［クズの典型として、］ポピュラーカルチャーにはよく知られたこんなカリカチュアがある。かっぷくのよい、中年の元ヒップスターで、早口でまくしたてるように喋り、時代遅れのジャーゴンを使って誰も彼も「ベイビー」と呼ぶ奴だ。［対して、］バンドは「自分たち」のA&Rとミーティングを終えると、自分たちにこう言い聞かせ、まわりにも同じことを吹聴するだろう。「彼はレコード会社の人間っぽくない！　自分たちと同じみたいだ」彼らは多分正しい。それこそがそいつがレコード会社に雇われている理由なのだから。

　こうした誤訳（うーん、「誤り」というのは気が引けるのだがあえてこうしておく）が起こる理由もわかる。英語の表現をなるたけ崩さないよう、しかし日本語として成立させるのはけっこう特殊な技能で難しい。それに、特に報酬が発生するでもない私家版の翻訳である。このサイトの方は翻訳を仕事にされているそうなので、たとえば仕事ならばもっと詰めるのかもしれないが、個人ではとりあえず読めるくらいの文章でも公開するのは正しい。資料的価値のほうが優先するからだ。

　自分も邦訳のない文献をあたって引用するときに必要に迫られて訳すことがあるけれど、できれば避けたいな……と思ってしまう。自分は英語がそんなに上手くない（喋りはほぼだめ）から、めちゃくちゃ辞書ひいて、文法書をチェックして、ググって、なんとかする（この記事も辞書とGoogleさまさまである）。しかし、逆に言えば、丁寧に調べれば読めるし、時間をかければ多分そこそこ妥当な案は出せる。根性論みたいになるけれど、いまどきはKindleにも辞書機能はあるし、こんな便利なChrome拡張もあるから、思うほどめんどくさくはない。

東京にいます（一ヶ月ぶり）。

20日。

まずは学部生時代の友人が開いたギャラリー（LEE SAYA）を見に行く。こけら落としとなったのは須賀悠介の個展。須賀さんもまた学部生時代に京都でのグループ展を手伝ったことがあり面識がある。李さんにあいさつし、展示について話を聞く。たまたま在廊していた須賀さんとも対面。なんかこの歳になってくると出会って10年くらいの知り合いがぐんぐん「やっていき」かましているのを目の当たりにするようになる。なんか時空が変にショートカットしたみたいな気分になる。

その後、TOKYO2021に一瞬だけ寄った。すでに展示自体は一度見ているので、だめおしというか。最終日というだけあって人が多かった。HouxoQueさんに会う。初対面、「デカいですね」「髪ほんとに赤いですね」というよくわからない距離感の会話をはさみつつ、出展作品について聞く。階段を降りたどん詰まりに液晶ディスプレイが設置してあり、床には水が張ってある。高速で変化する色彩のスピード感とは裏腹にロスコルームのごとき静謐さが印象的。しかし水を張ってあって多分循環とかもしていないゆえに虫が発生、会期中に展覧会場に生態系が生じるという展開に。ヤバい。別会場では高山明《個室都市東京》にすごい行列ができていたのがウケた。ウケていたら伏見瞬さんがいてビビった。会場を出るタイミングでもデリックメイこと森下さんにも会い、さすがカルチャースポットだな……と思う。

そのまま東京駅から大宮へ向かう。「大宮なのにカワイイ」を見に行くのだ。浦上・想起と松木美定のデュオ、Kabanagu、Tomggg等々出演、かなりトリッキーなラインナップのイベントだ。浦上松木のデュオは浦上さんのマイクがやや遠かったもののふたりの息の合い方に感動、お互いの曲を歌い合う流れも、浦上さんのキーボードも松木さんのトランペットもよかった。Tomgggさん、KOTONOHOUSEさんらのDJプレイもよかったし、Corneliusや星野源からガバやハードスタイルまでを行き来するKabanaguのDJセットにビビる。その後持ち時間の半分を使ってKabanaguが披露した弾き語りもほんとに素晴らしく、これだけ歌える人なのか、と思った。イベント出演はしばらく休止とのことだけれどまた歌う姿が見てみたい……。

同日にCircus TokyoでDJ Clentの初来日があったので、せめてClentのプレイだけでも間に合うように…と大宮を早めに後にする（不義理ですみません）。Circusに着くとFulltonoさんがハードミニマルクラシックをベースミュージック的解釈でプレイしていて、Bens SimsのManipulated (Adam Beyer Remix)のエディット（？）がかかったために思わぬ上がり方をしてしまった。その後、フットワークのダンサーたちのショーケースで温まったフロアにDJ Clent登場、最初はダンスマニアのクラシックをがんがんに連発、その後怒涛のジューク／フットワークゾーンに……　コスりの入れ方もかなりタイトだし、大ネタをかますタイミング、フリーキーな地獄サブベースをぶちこむタイミング、「これが『格』ってやつか…？！」とマジで感銘を受ける。ほんとによかった。これはほんとに行ってよかった。フットワークのダンサーが踊りまくり、客は絶え間なくブチ上がり、ワタシは体力がゼロに。フットワークはほんま最高の音楽やでぇ……としみじみ宿に戻る。

21日。

朝から宿で仕事。なんでか知らんが滞在中に締め切りを設定した仕事があって、まあいけるでしょと思ってたけれど地味に焦っている。いや大丈夫です。書けます。お昼はミッドタウンに池田亮司見に行った。池田亮司ってあんまり感心したことなくて「ああ、かっこいいっすね、いいんじゃないっすか」という感じのことを思ってしまうのだけれど、今回もそれを更新するということはもちろんなく……。

栗原裕一郎さんが東京新聞のコラムで拙著を取り上げたという情報を入手したため、池田亮司を見たあと赤坂の図書館に向かって該当記事を確認。がっつりと紹介していただいていて、かつ、拙著を貫く問題意識自体を正面から評価していただいている内容で、ちょっと泣く。ほんと、客観的に評価するのはめちゃむずいのだ。だめかも、だめかも、とずっと思ってしまう。もうちょっと自信持とうと思った。

その後、場所を転々としながら仕事をし、夕方にはblueprintで打ち合わせ。拙著の今後の広報についてであったり、次に書く記事についてだったり、いろいろと話す。拙著に絡んでは「正気か？」というような案件が次々やってきててんてこまいなのだけれど、まだまだ舞いは終わらない……。

宿に戻る道すがら、渋谷のタワレコとTSUTAYAに寄る。タワレコ、というかタワーブックスっていうんですか、あそこ見に行ったら10冊くらいばこーんと拙著が置いてあって、いくらなんでもそんなには売れねえだろ、と弱気になってしまった。一方TSUTAYAには見当たらなかった。梅田の蔦屋書店にも見当たらなかったんだよな。平積みで展開していただいている京都の岡崎蔦屋書店は別として、TSUTAYAとは相性が悪いのか。なんなんだ。というわけで渋谷タワレコに行ったら確実に買えます。がんがん買っておれの不安を吹き飛ばしてくり～！

10月5日（土）

19時半～京都は出町商店街の出町座にて『リズムから考えるJ-POP史』刊行記念トーク。関西ソーカル主宰の神野龍一さんを聞き手に1時間半しゃべる。Traktorで音出ししつつホワイトボードに図示しつつがんばった。

導入として、神野さんから「音楽批評の四象限」があるとして拙著がどんな位置にあるか、という話をしてもらう。「プロ‐アマ（個人的には「つくる‐聴く」かなと思ったが）」と「データ‐印象（「データ」には楽曲の構造分析も含む）」の2軸を交差させて整理するのは結構すっきりかも。拙著は割と両軸の真ん中にあるかも？　みたいな指摘。

話を渡してもらってこちらからのプレゼンテーション。宇多田ヒカル「誓い」をはじめとする2018年リリースの邦楽に登場するポリリズムを紹介。ついで、MISIA「つつみ込むように…」を例に和製R&Bとヒップホップソウル、ティンバランド以降のチキチキサウンドについて話す。小田和正「ラブ・ストーリーは突然に」における四分三連と付点八分の連続性とトラップ以降の三連符を比較する。などなど。まあ拙著で書いていることを実際に音源聴いて確かめてみよう、みたいな感じでした。

30人くらい？　入ったのかな。トーク後の手売りではなんと18冊も売れてしまった。言うて売れても最大で8冊とかそんくらいか、と思っていたのでビビった。そのおかげで翌日のOtohatobaに持っていける在庫がたったの2冊に……。嬉しい誤算。しかしとりかえしようがない。どーすんだろこれ？　と思いながら会場を後にする。

tofubeatsから刊行祝いにもらったiLoud Micro Monitorを持ち込んで鳴らしてみたところ、めちゃくちゃいい感じでした。学校の教室よりこころもち狭い？　くらいのスペースで、サブベースとは言わないまでも重低音をかっちり鳴らせていて、すごかった。

10月6日（日）

さて翌日はOtohatoba。Otohatobaは行ってみたかったスポット（やはりYu-Koh体験版の様子など伺うとね）だったしイベントの開催を提案していただけただけで嬉しかった。拙著を口実にして日曜の昼間にJ-POPを聴きながらいろいろおしゃべり、みたいな感じがかえって心地よさそうで、3時間の長丁場もゆったりいけるでしょ、とゆるふわアプローチで当日に臨む。

しかしここでまたしても嬉しい誤算、ワタシのほかに登壇してくださったtsudio studioさん、酒井匠さん、推しに推して入るプッシュさんがかなり拙著の内容について突っ込んだ話を深堀りしてくださって、こっちもなんか熱が入ってしまい、がんっがんに3時間喋り通す結果に。出町座でのトークとかけた曲とかはだいたい同じなんですが、拙著の音楽的な内容だけでなく広く比較文化論的というか社会論的な話もできてすごーく楽しかったです。

ここに持ち込んだ残りの在庫2冊も売れてしまったので手売り用に出版社から仕入れた在庫は全部はけてしまった。どーしたらよいのだろうか。。。

雑感

この滞在中に大きな書店をまわってきたんですがだいたい入荷していてなんなら面陳か平積み。マジでビビる。恐縮っすわ……。自分の本が書店に並んでるってすげー変な感じですね。本になってるだけでめっちゃ妙なのに。売れてくれ～ッ

I couldn’t post last Wednesday because I was too busy and tired. One of my distraction then was preparing my dj set at Gampeki Music Festival which would be held at the weekend. I’ve almost quit djing years ago and my skill is not great at all tho, I enjoyed playing. You can hear it on mixcloud.

Today I’d like to write about ぼくのりりっくのぼうよみ (boku no ririkku no bo’yomi, ぼくりり in short)’s 没落 (botsuraku). The title means “fall” or “decay” literally. It was his last album under the name ぼくのりりっくのぼうよみ. He was a young and talented singer and songwriter with a unique voice and thoughtful lyrics, whose music attracted the wide audience. His dance-oriented beat and eloquent vocalization were mellow and youthful at the same time, no other singers had a charismatic atmosphere as his one.

However, suddenly he announced that he would quit ぼくりり, saying that he was exhausted with being a genius. He was also known for somewhat challenging or controversial remarks about Japan’s music industry, media coverage, and music critics. He was like a trickster. So I was suspicious about the statement. It seemed like a staged performance rather than an honest feeling, just aiming a social buzz to promote his new album. Moreover, his tweets following the statement contained some misogynistic phrases like calling some of his fans ババア (“old bitches” or something like that), which was offensive against women. I was disappointed, although his true intention remained unclear.

没落 was released in somewhat uncomfortable buzz. Against my expectations, it was an instant masterpiece which obviously deserved to be his accomplishment as an artist. While his signature style which had jazz-influenced chord progressions and vibrant melodies wasn’t changed, the variety of beats were more diverse than before, from UK Garage/Speed Garage to NY House to Future Soul.

The most surprising thing was like, some songs were like suites telling us dramatic stories, reminiscing Queen’s “Bohemian Rhapsody”. The good example of these was “輪廻転生 (Rin’ne Tensho, Metempsychosis in English)”. Beginning with a simple electro hip-hop beat, the song underwent from Minimalistic chamber ensemble to gospel-like choir with the Prismizer effect which reminded me of Bon Iver or Francis and the Lights. I was very surprised because very few J-POP acts have made a good use of such vocal processing technology (Yasutaka Nakata’s use of Auto-tune is a rare example).

The album was great, but this fact made me wonder why he had to quit the activity like that. It should have been the beginning of the next phase rather than an ending of the career. After his final show, he changed the stage name from ぼくりり to たなか which was one of the most typical family names in Japan. As he appeared some artist’s releases under aliases, it seems that it’s not retirement per se. So I hope someday たなか (or ぼくりり again) would release some materials.